selfproject nasce da un’idea personale sviluppata tecnicamente e concettualmente da Luca Bertoncello, rielaborato in seguito da Pier Paolo Ramon e ultimamente nella versione cloud nuovamente da Luca.  Assistenza attuale di Giacomo Coppe.

Ginecologia e Pediatria.

Facoltà di architettura di Trieste

La creatura cronenberghiana, in “Sulla mutazione”, convegno a cura di Marcello Pecchioli, Mystfest, Cattolica, 1994.

Simulazioni e simulacri, in “Architettura e simulazione”, convegno, Teatro Comunale, Potenza, novembre 2000.

Arte e società dello spettacolo, in “Archisho[w]p”, corso e convegno a cura di Roberto Masiero, Città di San Dona’ – Assessorato alla Cultura, Città di Jesolo – Assessorato alla Cultura, San Dona’, dicembre 2000.

Arte e tecnica, Liceo Artistico di Valdagno, aprile 2000.

Quali arti per questo futuro?, Liceo Artistico di Treviso, maggio 2000.

Il corpo celibe e l’angelo della mutazione: perché il futuro non ha più bisogno di noi?, Convegno Internazionale promosso da Centro Studi Triennale di Milano, Politecnico di Milano, le Università di Trieste, Trento, Udine, Rutgers University, New Jersey, FTI_Forum per la Tecnologia dell’Informazione Triennale di Milano, gennaio 2001.

Generazione Anni Trenta, Ateneo Veneto, giugno 2001.

Realtà è finzione, IUAV Auditorium di Santa Marta, Venezia, giugno 2001.

Waterworld, Eventi San Donà, Convegno 2001.

Arte e società dello spettacolo, Corso superiore & Workshop. Prodotti e management per la New Economy, San Dona’, 2000/1.

Prendere le misure, Convegno Città fuori misura, Teatro “Stabile”, Potenza, 2002.

Arte al di là del confine, Università di Potenza, 2004.

Infinito, Bevilacqua la Masa, Palazzetto Tito, Venezia, 2005.

Vertigine, Bevilacqua la Masa, Palazzetto Tito, Venezia, 2006.

Il lapsus critico, convegno sulla “Eutanasia della critica”, a cura di Paolo Fabbri e Alberto Abruzzese, IULM, Milano 2007.

Teoria della documentabilità nell’epoca delle tecnologie digitali, convegno a cura di Emiliano Bozzonella, Teatro Miela, Trieste, 2007, con la partecipazione di Pier Aldo Rovatti, Maurizio Ferraris, Giuseppe O. Longo, Pierre Dalla Vigna, Ernesto L. Francalanci.

Artitetture, Ateneo veneto, Venezia, 2008..

Quadri o inquadri, Circolo fotografico di Mestre Marghera, 2009.

S/oggetti. Opere, oggetti e cose nell’estetica e nell’arte, Istituto Statale d’Arte di Cordenons, Pordenone, 2009.

Selezione di libri, saggi, presentazioni in catalogo e articoli culturali per quotidiani.

Struttura e architettura di Cesare Brandi, sta in “La Biennale di Venezia”, 64/65, 1969, pp 84-85 (indagare la struttura della realtà è l’unica ontologia possibile).

Poesia concreta. Indirizzi concreti, visuali e fonetici, mostra della Biennale di Venezia, Ca’ Giustinian, 1969, collaborazione al catalogo (l’A. allestisce- in nome della poesia - con maestri: Dietrich Mahlow, Arrigo Lora Totino, AG Fronzoni).

Manifesto d’arte, mostra della Biennale di Venezia, Ca’ Giustinian, 1969, collaborazione al catalogo a alla esposizione. Il manifesto d’arte quando diventa opera d’arte, in un’indagine condivisa con Curt Heigl e AG Fronzoni.

Jorrit Tornquist, sta in “NAC. Notiziario di arte contemporanea”, n 6, 1969, pp 25 (il colore come campo sperimentale, al di là dell’immagine in sè).

Arazzi a Losanna, sta in “Le Arti”, n 9, 1969, pp 2-12 (vi si chiede se e come il lavoro d’artigianato può diventare opera d’arte).

F. S. Sonnnestern¸ sta in “NAC. Notiziario di arte contemporanea”, n 13, 1969, pp 25 (la relazione “impossibile” tra pazzia e arte, genio e sregolatezza).

Victor Vasarely, sta in “NAC. Notiziario di arte contemporanea”, n 14, 1969, p 28 (si ipotizzano i rischi di un’arte tecnologica quando viene presentata come “oggettistica” industriale).

Il difficile futuro. Nuove tendenza. Computers e ricerche visuali, sta in “NAC. Notiziario di arte contemporanea”, n 16, 1969, p 8 (di fronte alla possibile “perfezione” grafica delle opere prodotte dai computers, la figura dell’”errore” dell’artista è tutta da discutere).

La Biennale di Norimberga, sta in “NAC. Notiziario di arte contemporanea”, n 17, 1969, pp 8-9. Riflessioni sull’importante manifestazione dedicata alla Konstructive Kunst: Elemente und Prinzipien.

Artisti e operatori, (a proposito di una mostra internazionale di grafica: la grafica come “ordigno esplosivo” in quanto sempre e comunque arte pubblica).

Julio Le Parc, sta in “NAC. Notiziario di arte contemporanea”, n 22, 1969, p 18 (se ciò che conta, nell’arte cinetica, è ciò che avviene tra percepito e percipiente, cosa ne è del caso e della libertà interpretativa?).

La città nuova, sta in “NAC. Notiziario di arte contemporanea”, n 26, 1969, pp 26 (città del domani e future tecnologie: la fiducia di A. Moles nel designer come demiurgo).

A. R.. Fleishmann, sta in “NAC. Notiziario di arte contemporanea”, n 33, 1969, pp 13-14 (cosa succede ad una generazione nata allo scadere del secolo e dunque troppo giovane per partecipare al ventennio d’oro dell’avanguardia storica?).

Cronaca d’estate, sta in “Art International”, vol XIV/5, 1970, pp 46-50, 70 (intorno al rapporto tra uomo e ambiente, visto dalla parte dell’arte).

New York. Francis Picabia e Carl Andre, sta in “NAC. Notiziario di arte contemporanea”, n 3, 1970, p 31 (fatidica coerenza di avanguardie, che, in nome di un violento nichilismo, attaccano se stesse).

Germano Olivotto, sta in “NAC. Notiziario di arte contemporanea”, n 36, 1970, p 21 (uno dei più interessanti protagonisti italiani di un’arte minimale, strutturale e ambientale).

Arte del gioco e gioco dell’arte, in “Ricerca e progettazione”, a cura di Umbro Apollonio, Luciano Caramel, Dietrich Mahlow, Venezia, La Biennale di Venezia, 1970 ( l’A. in questo saggio pone in confronto la serietà progettuale del gioco, nella sua accezione di dis-vertimento, e il prendersi gioco delle attese dello spettatore da parte dell’artista).

Il manifesto d’arte, in “La Biennale di Venezia”, 66, 1970, pp 30-38 (tra tutte le forme di comunicazione pubblicitaria, quella sull’arte possiede dei caratteri specifici).

Proposta per una Biennale sperimentale, sta in “Art International”, vol XIV/7, 1971, pp 86-89 (il tentativo della cultura artistica attuale di cercare il consenso sociale e la sua collocazione “etica” piuttosto che “estetica”). S

perimentare l’esperimento, sta in “Le Arti”, nn 5/6, 1970, pp 3-15 (l’edizione della Biennale del 1969 ha un’originale finalità teorica: mettere in forma un’esposizione sperimentale dell’arte sperimentale).

Milano e Venezia (eventi e mostre), sta in “Art International”, vol XIV/5, 1971, pp 60-64. (l’importanza di Milano come centro economico e culturale dell’arte contemporanea).

Milano e Venezia (eventi e mostre), sta in “Art International”, vol XIV/6, 1971, pp 118-122 (le mostre, tra gli altri, di Tinguely, Pistoletto, Beverly Pepper, Klossowski, Olivotto).

Von der Möglichkeit einer Strukturanalyse und eines dabei sich ergebenden Eingriffes inneralb eines städtischen Bereiches gesehen als offene Ganzheith (Analisi di operabilità ed operazione su una città campione, considerata come un insieme aperto), Grazer Druckerei, Graz 1971; il lavoro sintetizza una ricerca interdisciplinare (di architetti, fisici, chimici, sociologi, psicologi, artisti) effettuata sul campo, negli anni 1969-1971, sulla città metropolitana, prendendo come campione il complesso Marghera-Mestre-Favaro: dalla fabbrica alla campagna attraverso la città nel moto pendolare dell’autobus “3 barrato”.

Lettera dall’Italia, sta in “Art International”, vol XV/2, 1971, pp 58-63 (analisi critica della situazione artistica internazionale in mostra in Italia).

In piazza San Marco, sta in “NAC. Notiziario di arte contemporanea”, n 10, 1971, p 15 (analisi di un coinvolgimento estetico - o di arte pubblica - di grande rilevanza).

Hans Richter e le vie dell’antidada, sta in “Art International”, vol XV/8, 1971, pp 36-37, 79-80 (in seguito ad un’intervista ad uno dei fondatori del movimento dadaista, l’A. s’interroga su ciò che rimane dell’avanguardia).

“faites votre jeu“. Per un’ipotesi di autogestione dell’arte, Edizioni del Cavallino, Venezia, 1972 (l’A. invita un numeroso gruppo di artisti internazionali a presentare opere liberamente ispirate ad una forma di autogestione espositiva, dati degli spazi assegnati, per liberare l’arte dalla critica a posteriori).

36° Biennale di Venezia, sta in “Art International”, vol XVI/8, 1972, pp 95-96, 103 (la presenza, sia pure in un clima di pesante restaurazione, di eventi culturalmente determinanti: Gerhard Richter, Hans Hollein, Gino de Dominicis, Diane Arbus, Mario Merz).

Jorrit Tornquist, presentazione in catalogo, Galerjia Suvremene Umjetnosti, Zagreb 1972. Sistemazione metodologioca dell’intera produzione dell’artista in un sistema rizomatico di relazioni.

Distruzione e riappropriazione della città. Tre lettere, sta in “in. Argomenti e immagini del design”, n. 7, 1972, pp 32-41 (l’A., fingendosi un redivivo Didimo Chierico, racconta ad Ugo La Pietra cosa incontrerà nel suo viaggio nel territorio formalizzato dal capitale alla ricerca vana del mare e della libertà).

Mario Ballocco, problemi di cromatologia, Bergamo, Pubblicazioni Method, 1973 (questo e i due saggi seguenti affrontano aspetti diversi della ricerca “logico-filosofica” sul colore, con immagini, schemi e diagrammi corredanti l’analisi scientifica degli esperimenti).

Aldo Schmid, la vitalità del colore, Bergamo, Pubblicazioni Method, 1973 (forse il più grande sperimentatore concettuale moderno del colore).

Sandro de-Alexandris, la luce come misura dello spazio, Bergamo, Pubblicazioni Method, 1973 (come può l’algida freddezza dell’opera diventare così poetica?).

Antonio Scaccabarozzi, presentazione in catalogo, Galleria del Cavallino, Venezia, 1973. Per la prima volta presento accanto alle opere dell’artista 45 minuti di registrazione della voce dell’artista, mentre sta parlando con me.

Jorrit Tornquist, Venezia, Galleria del Cavallino, 1973 (analisi, grazie alle ricerche cromatiche dell’artista austriaco Jorrit Tornquist, della possibilità di considerare il colore “pelle” come centro di un nuovo solido biocromatico).

Limiti, possibilità e proposte di una critica d’arte su un’indagine regionale (testo e interventi della tavola rotonda con U. Apollonio, G. Contessi, P. Rizzi, coordina l’A.), “NAC. Notiziario di arte contemporanea”, n 11, 1973, pp 15-19.

Dall’oggetto alla teoria. Ipotesi di autogestione artistica, galleria della Cappelletta, Osnago (Como): saggi nei cataloghi coordinati di Jorrit Tornquist, Antonio Scaccabarozzi, Dadamaino. 1973.

Communication sur la coleur, sta in “Opus International, n 53, 1974, pp 42-43 (rassegna critica dei più importanti “artisti del colore” in Italia).

Cenni di una teoria delle emozioni per quindici serigrafie di Antonio Calderara, allegato ad una cartella di opere serigrafie dell’artista: quando misura ed emozione, sentimento e razionalità, possono travare un “perfetto” equilibrio. V

T is not TV (rassegna di videotapes), Catalogo Galleria del Cavallino, 1975 (la nuova e rivoluzionaria avventura dell’arte video, esaminata attraverso alcuni dei suoi più prestigiosi interpreti, (Vito Acconci, Joseph Beuys, Alighiero Boetti, Daniel Buren, Giuseppe Chiari, Gino de Dominicis, Joan Jonas, Urs Lüthi, Maurizio Nannucci, Dennid Oppenheim, Charlemagne Palestine).

Contributo per una sistemazione metodologica del colore nel movimento cosiddetto “cinetico“, sta in “Iterarte”, Arte cinetica, a cura di Umbro Apollonio, 1975, pp 14-17 (un movimento nel quale molteplici vettori di conoscenza tendono a tessere un’originale unità estetica e concettuale).

Arte/critica nelle opere di Germano Olivotto, sta in “NAC. Notiziario di arte contemporanea”, n 4, 1974, p 14 (in ricordo).

Cultura, decentramento e socializzazione dell’arte. Venezia, ottobre 1974, sta in “La Biennale di Venezia”, 1976, pp 33-43 (vi si affronta il ruolo dell’intellettuale - e delle arti - di fronte all’attuale momento politico di grande tensione sociale).

Retoriche e tecniche del disegno illustrativo, Illustratori italiani, Quadragono Libri, 1978 (indagine sul rapporto di stretta causalità tra la varietà degli strumenti del lavoro grafico e i corrispettivi risultati estetici dell’illustrazione in funzione di una possibile classificazione tipologica dell’illustrazione).

Accademia di Belle Arti e Beni Culturali, sta in “Iterarte” 14, 1978 pp 5-35 (si sostiene la tesi secondo la quale l’istituzione Accademia dovrebbe occuparsi non solo della ricerca artistica, ma anche di quell’esteticità diffusa in ogni aspetto della realtà naturale e artificiale, che dovrebbe essere concepita come Bene Culturale comune ad ognuno).

Die Zeichnung in Italien: Analyse, Kretivität, Entwurf, 1° Internationale Jugendtriennale + Meister der Zeichnung, Kunsthalle, Nürnberg, 1979 (si tratta di un saggio che accompagna la selezione - da parte dell’A, nella veste anche di Commissario nazionale della Triennale -, di un cospicuo numero di opere d’arte e di produzione tecnologica; in esso si affrontano le differenze d’ordine epistemologico fra le tre fondamentali categorie del disegno analitico, creativo e progettuale).

Approccio metodologico di ricerca per lo studio di un segno storico nel territorio, 1979-80, cura della tesi di alcuni studenti dell’Accademia di Belle Arti di Venezia e della Facoltà di Architettura di Venezia (Anna Gheller, Raffaello Padovan, Beatrice Siviero dell’Accademia e Mirella Lama dello IUAV), i cui risultati saranno pubblicati, assieme ad altri di rilevamento e analisi descrittiva di Case rurali nel Veneto, nei quaderni delle Regione veneta, 1980.

Dimensione estetica e dimensione scientifica negli esperimenti di Aldo Schmid sulla relatività del colore, Palazzo delle Albere, Trento 1980 (una ricognizione, a partire dall’analisi delle opere e della poetica di Aldo Schmid, delle principali differenze teoriche tra ricerche artistiche e ricerche scientifiche sul colore, effettuate negli ultimi decenni in Occidente).

La città come retro, in “Modo”, luglio agosto 1980. Indico le Halles come il “retro” della città attuale di Parigi, ieri il centro delle merci, oggi una vuota cavità che sarà certamente riempita dal vincitore del concorso architettonico di vuoti significati, ma che potrebbe diventare il vero punto di fuga nel banale dall’atrocità del presente.

Di-segno erotico (Erotische Zeichnung, erotisches Zeichen), 2° Internationale Jugendtriennale + Meister der Zeichnung, Kunsthalle, Nürnberg, 1982 (in questo saggio, di presentazione di una selezione nazionale di artisti italiani, l’A. indaga la relazione in chiave psicoanalitica tra il fenomeno autoriflessivo del disegno e il comportamento narcisistico dell’artista disegnatore).

Dopo o contro il sessantotto?, sta in “Informazioni arti visive”, 1980, n 6 (l’arte di fronte alla crisi del “progetto”).

Del Ludico. Dopo il sorriso delle avanguardie, Mazzotta, Milano 1982 (in questo libro l’A, compartecipe del movimento Tata, analizza sia i caratteri distintivi del fenomeno “ludico”, sia una serie di opere, specificatamente realizzate dal gruppo di artisti tata, individuandone l’origine nella grande tradizione del dadaismo e del surrealismo).

Note su alcuni materiali teorici dalle avanguardie storiche agli anni ‘60, in L’ultima avanguardia. Arte programmata e cinetica. 1953-1963, a cura di Lea Vergine (Mazzotta, Milano 1983); in questa saggio l’A. raccoglie e analizza criticamente documenti rari e poco noti del periodo storico compreso tra gli anni Dieci e gli anni Sessanta del nostro secolo, per dimostrare la continuità ideale e ideologica tra i due estremi storici dell’avanguardia “razionalistica” della modernità.

La parola della critica, sta in “Figure. Teoria e critica dell’arte”, n 4-5, Roma 1983; quali sono le effettive “parole” della critica, se la parola è solo una forma e, per meglio dire, la forma più pericolosamente coinvolta dal “fascino” dell’opera?

La critica come “figura” del moderno, sta in “La casa di Dedalo”, n 1, ottobre 1983, Maccari, Parma; l’A. ritiene la funzione critica una delle caratteristiche residuali della modernità, resistente persino alle dinamiche vischiose della postmodernità.

La Macchina del senso, in “La macchina del senso”, 6° Biennale d’Arte Contemporanea, Città di Marostica, Assessorato alla Cultura, Castello Inferiore, Marostica, 1983 (è possibile che la tecnologia, che produce esteticità diffusa, possa ancora esprimere “il valore”?).

Catalogo, circuito corto a lunga nota, in “Gioco”, Provincia di Siena, Assessorato alla Cultura del Comune di Siena, manifestazioni, convegno e mostra presso il Centro Polivalente di Basciano, 1983 (un testo in esperimento, che unisce in un’unicità senza soluzioni frammenti di pensieri filosofici altrui, cospicuamente annotati). I

l progetto dell’astratto, sta in “Figure. Teoria e critica dell’arte”, n 12, Roma 1985 (è ancora possibile pensare l’”astratto”? Questioni e problematiche sollevate dal riproporsi di una tendenza nuovamente minimalista nell’arte figurativa del momento).

Le Venezie possibili, Paese Sera, 1 luglio 1985. Una riflessione a seguito della mostra “Da Palladio a Le Corbusier”, curata da Giuseppe Mazzariol, Lionello Puppi, Giandomenico Romanelli e Maria Francesca Tiepolo a Venezia.

La Biennale di Venezia. Terza mostra internazionale di architettura. sta in “Figure”, 1985 (?). Individuo in questa Minimalität. Die gezeichnete Malerei, 3° Internationale Jugendtriennale + Meister der Zeichnung, Kunsthalle, Nürnberg, 1985 - 1986 (in questo saggio, l’A affronta storicamente e soprattutto filosoficamente il fenomeno del minimalismo artistico, adducendo opportune prove dimostrative della sua tesi, consistente nel ritenere la minimalità non una riduzione segnica, quanto un’aspetto di un nuovo orizzonte “metafisico”).

Arte Storia, Manuale di Storia dell’Arte per le Scuole Superiori. Istituto Geografico De Agostini, Novara, 1986, 2 voll. (il manuale prende in considerazione - per la prima volta nella tradizione manualistica - l’intera realtà artistica ed architettonica europea, caratterizzandosi per un imponente apparato iconografico e per un modello di informazione volutamente scevro di eccessi di commento estetico e formalistico).

Arte Storia. Ipotesi di lavoro, Istituto Geografico De Agostini, Novara, 1987 (un testo dedicato ai docenti e nel quale sono suggerite modelli di lezioni su fondamentali fatti storici, su artisti e su opere specifiche).

Il ritorno delle astrazioni. Paul Klee e il contemporaneo, COSA Collettivo Studi Accademia, La Linea Editrice, Padova 1987 (una ricerca storica e critica sulle origini, sulle cause e sulle implicazioni filosofiche delle poetiche minimaliste nelle arti contemporanee).

Arte del Novecento, Istituto Geografico De Agostini, Novara, 1987 (una presentazione storico-critica delle più importanti poetiche e dei principali movimenti dell’arte moderna e contemporanea).

La pittura: una questione di bordo, COSA, Collettivo Studi Accademia, Venezia 1988 (un saggio che ridiscute, a partire da una nota tesi benjaminiana, le differenze fondamentali tra il disegno e la pittura).

Da Giotto a Caravaggio. Letture di opere fondamentali della pittura italiana, Istituto Geografico De Agostini, Novara, 1989 (il testo saggistico presenta i principali studi iconologici dell’A. sulle fondamentali figure dell’arte rinascimentale, alla luce delle analisi critiche e attribuzionistiche più recenti, e nel confronto con le opere dell’arte contemporanea che fanno riferimento alla tradizione classica dell’arte).

Il finito, testo critico per la 74° Mostra Collettiva, Fondazione Bevilacqua La Masa, Venezia 1990 (saggio che, nato come pretesto critico di un’esposizione artistica di giovani artisti italiani, ha permesso di evidenziare la tendenza, ormai diffusa, ad indagare e rappresentare paesaggi e fenomeni sempre meno concettuali e sempre più lontani dalle grandi categorie della metafisica, dell’assoluto e dell’astrazione).

Fallimento e diserzione (Capaccio, Grillo, Rossano, Salvi: un saggio sulla leggerezza), Edizioni Sala 1, Roma, 1990. In questo saggio sulla leggerezza, dedicato a Italo Calvino, l’A cerca di dimostrare che all’artista può competere il fallimento, ma mai la diserzione).

Arte europea, Imprimitura ed., Padova, 1990 (le esperienze di quattro giovani artisti, Ghedin, Lago, Pilan, Savenago, aprono una riflessione sulla necessità di un’utopica “scienza dell’arte”).

Pole Star, rassegna di artisti veneti, Grazia Azzali, Francesco Cocco, Elena Fia Fozzer, Giuliano Orsingher, Anita Pasqualetti, alla Solianka Art Gallery, Mosca, 1991.

Zita Noè. Dietro le immagini, Centro Europeo Arte_Cultura. Ricerche multimediali, Milano, 1991. A

ldo Schmid. Ricerche logico-artistiche. Quadri Arte, Trento, 1991. Rarefazioni (Paolo Sardina e Graziano Visentin), Comune di Padova, Civica Galleria di Piazza Cavour, 1991 (due operatori diversi, accomunati dalla poetica della leggerezza).

Allegra è la vita …, “Progetto Giovani”, Assessorato alla Cultura, Padova, Cattedrale dell’ex-Macello, 1991 (Medaglia d’oro del Comune di Padova per il miglior testo critico italiano sull’arte dei giovani artisti contemporanei); si discute il limite della famosa affermazione wittgensteiniana, per la quale l’arte dovrebbe causare una condizione felice di fronte alla serietà della vita.

Ludico: opere fragili da maneggiare con cura, Quindicesima Biennale Internazionale del Bronzetto e della Piccola Scultura, Padova, Palazzo della Ragione. Milano, Electa, 1991 (rilettura di una lunga esperienza critico-artistica condivisa con altri operatori ed artisti italiani).

Arte e artificiale. Confini aperti, Art d’Eco, 4th. International Triennial Ecology and Art, Umetnostna galerjia Maribor, Maribor (Slovenia), 1992; l’A indaga, con l’ausilio di opere di artisti di fama internazionale (Enzo Cucchi, Piero Gilardi, Jannis Kounellis, Mario Merz, Maurizio Mochetti, Giulio Paolini, Fabrizio Plessi) il tema del rapporto tra natura naturale e natura artificiale.

Telantropi e ludioni e altri mostri post-televisivi, sta in “Il terzo occhio”, n 4, 1992, pp 40-41 (la nascita di nuove figure di utilizzatori di media nella dimensione di estrema ipervisibilità postmoderna).

Arte e complessità, sta in “Immagini ritrovate, tre mostre per una giovane arte”, Incontri di cultura, Arcimboldo ‘92, Galleria Sintesi, Treviso, 1992 (Maria Teresa Sartori, Franca Daniela Rizzetto, Rosanna Boraso).

Il nido del sacro, Jindrichuv Hradec-kostal Nejsv. Trojice, 1992 (per Sarah Seidman).

Una finestra per l’arte, in High tec o - kraska? scritti per Paolo Dorigo, 1992 (scritto nel 1991): a quale arte può “pensare” un priginiero?

Quale arte per questa scienza della mutazione? sta in Atti Convegno Arte e Scienza, presieduto da Giulio Carlo Argan, Università degli studi di Bologna, Fondazione Guglielmo Marconi, Circolo artistico di Bologna, 8 maggio 1992 (provocatorio intervento sulla difficoltà delle arti a cambiare il loro statuto, per contrapporsi a ciò che la tecnica sta “spettacolarmente” impoonendo).

Arte del gioco e gioco dell’arte, sta in Ricerca e progettazione, volume a cura Umbro Apollonio, Luciano Carmel e Dietrich Mahlow, Biennale di Venezia, 1993 (diceva Freud che la felicità è niente altro che soddisfacimento di desideri preistorici: oggi una nuova arte del gioco consisterebbe nel cessare di pensare all’arte come ad un gioco, ma piuttosto come ad un’arma).

Evoluzioni virali, sta in “Vir(t)us”, numero unico, 1994, a cura del Senato degli studenti dell’Università di Venezia, realizzazione Genny Tessaro, pp 4-5.

Scontro di situazioni. Santomaso, Turcato e Vedova, tre rappresentanti veneti del Gruppo degli Otto, in AA VV, Modernità allo specchio, Supernova Venezia 1995 (differenze e soprattutto affinità reciproche di tre personalità del Gruppo veneziano degli Otto, in rapporto agli eventi culturali che si sviluppano contemporaneamente negli USA).

Oltre la scultura, corpi della mutazione (XVI Biennale della Scultura, Padova 1995); in questo saggio, l’A rivendica la propria primogenitura nell’individuazione di un gruppo di artisti e di sperimentatori, come Stelarc, Antunez o Orlan, che rappresentano la continuità storica tra la dimensione tradizionale della scultura e quella fantascientifica del cyborg.

Orlan, la femme qui rit, sta in “La stanza rossa. Rivista d’Arte dell’Era Virtuale”, n. 19, 1995, pp 20-25 (molecole di carne si clonano videodromicamente: morte all’estetica di superficie!).

Seminario: Le articolazioni delle arti pretendono incontri sui confini del loro corso. Lello Voce e Giacomo Verde, I due passanti, 7 marzo 1995; Massimo Giacon e Mimì Colucci, Pulp Comics, 14 marzo 1995; Giorgio Fabbris, Scatola nera, 21 marzo 1995; Pietro Mussini, Il giardino cablato, 28 marzo 1995; Antonio Caronia, La carne e i circuiti, 4 aprile 1995, Paolo Rosa e Studio azzurro, Nuovi percorsi tra cinema video e teatro. In collaborazione con la galleria Patagonia di Venezia, Aula magna dell’Accademia di Belle Arti di Venezia. (Tutti gli interventi sono disponibili su supporto video; Archivio elf).

Soggetti postvirtuali, ubiqui, in catalogo “Situazione costruita”, Città di Sacile, Assessorato alla Cultura, 1995 (la tesi dell’impossibilità di una “costruzione” di senso nell’epoca postmoderna).

Stelarc, angelo della mutazione, sta in “Juliet”, febbraio 1996, n. 76, pp. 26-27. Stelarc, l’angelo della mutazione, presentazione, Teatro Miela, Trieste, 28 maggio 1996; regitrazione audio video (proprietà Teatro Miela).

A ferro e fuoco, presentazione in catalogo Oscar Accorsi. Cut, Comune di Reggio Emilia, Assessorato ai Beni, Attività e Istituzioni Culturali, catalogo della mostra di Oscar Accorsi, 1996 (allievo di Salvatore Sciarrino, Oscar Accorsi taglia, recide e seziona lamine come note di uno spartito dodecafonico).

Forme dell’horror vacui, Comune di Reggio Emilia, Assessorato ai Beni, Attività e Istituzioni Culturali, catalogo della mostra “Horror vacui” di Massimo Giacon, 1996 (caratteristica di molta produzione artistica attuale è di dimostrare una sorta di orrore del vuoto, da cui, spesso, l’affiorare di uno stile narrativo narrativo basato sul concetto di continuum, fenomeno che risale ai nastri figurativi dell’arte paleocristiana).

Marina Abramovic, Balkan Baroque, sta in in “Virus”, settembre-ottobre-novembre 1997, p. 38-40 (una rappresentazione “politica”, tradotta nelle armi dell’arte, degli orrori della guerra).

Info-war, sta in “Virus”, settembre-ottobre-novembre 1998, p. 40-41 (globalizzazione dell’informazione e agguati informatici). Le luminose sostituzioni di Germano Olivotto, in catalogo della mostra “Natura della luce”, a cura di Riccardo Caldura, Marsilio, 1999 (analisi della poetica dell’artificiale, una delle prime coerenti adesioni al concetto di natura post-naturale).

Mir-age, sta in MIR.Arte nello Spazio, catalogo della mostra, Bolzano dicembre1999, Skira, 1999. La mostra, curata insieme a Roberto Masiero, si prefigge di presentare le più importanti ricerche artistiche delle avanguardie artistiche ed architettoniche sul tema dello spazio, sia cosmico sia mentale.

Supervisioni, sta in “Anfione e Zeto. Rivista di architettura e arti”, 12, 1999, pp. 135-136 (è ancora possibile vedere i fenomeni da fuori, se non, addirittura “da sopra”?).

Protect Me from What I Want, sta in “Il Progetto”, 7, 2000, pp. 48-51 (approfondita disanima della cultura postmoderna, dei pericoli insiti nelle nuove tecno-scienze e delle mutazioni fondamentali delle arti e delle architetture attuali).

Arte contemporanea. 1950-2000¸ Quaderni di Arte e Comunicazione, Zanichelli, Bologna 2001 (un testo saggistico sui movimenti più importanti e sulle figure artistiche più rappresentative dell’arte contemporanea, con analisi critica di una scelta di opere fondamentali, da Duchamp a Stelarc).

Simulazioni e simulacri, Architettura e simulazione, Atti del Convegno, Teatro Comunale, Potenza, novembre 2000.

La tecnica della rappresentazione, in Cre-Action, mostra e catalogo a cura degli studenti del corso di Composizione Architettonica del professor Peter Lorenz, Facoltà di Architettura di Trieste, 2000 (la tecnica della rappresentazione è essenzialmente la rappresentazione della tecnica).

Mir-age, sta in “Anfione e Zeto. Rivista di architettura e arti”, 13, 2001, pp 173-177 (analisi dei motivi teorici che hanno determinato contenuti e finalità della mostra sulle arti “spaziali”; vedi in MIR.Arte nello Spazio, Bolzano dicembre 1999).

Prendere misure, sta in “Anfione e Zeto. Rivista di architettura e arti”, 14, 2001 (si sostiene la tesi per cui è oggi necessario prendere misure di fronte all’enorme accelerazione delle mutazioni anche sociali in atto).

Welcome MIR Hotel, sta in Transarchitetura, a cura di Roberto Masiero, Eventi. San Dona’, Quaderni, n. 2, 2001, pp. 33-36 (cosa rimane del sogno di scoperta e cosa oggi si richiede al viaggio estremo, verso le “estreme cose”).

Why Future Doesn’t Need Us?, in Atti del Convegno Internazionale promosso da Centro Studi Triennale di Milano, Politecnico di Milano, le Università di Trieste, Trento, Udine, Rutgers University, New Jersey, FTI_Forum per la Tecnologia dell’Informazione Triennale di Milano, gennaio 2001 (di fronte all’irreversibile mutamento delle condizioni umane, provocato dalle nuove tecnoscienze, la nanotecnologia, la robotica e la biogenetica, quale destino ci aspetta e quale responsabilità attribuire ad un’esteticità che inizia a corrompere le stesse arti, da intendersi piuttosto come ultimi strumenti “critici”).

Contaminazioni in guerra e in pace, sta in “AZ Rivista di architettura e arti visive”, n 15, 2003, pp166-173 (la contaminazione come pensiero ossessivo dell’occidente). Comunic.arti. Arte versus comunicazione. Facoltà di Design e Arti, Facoltà di Design, IUAV, 2001-2002. Il web site comunicARTI.iuav.edu costituisce un modello rizomatico di dispensa delle lezioni. Il rizoma, on line e videoproiettato in aula, ha permesso di scegliere nodi e linee ritenuti fondamentali per una conoscenza basic della comunicazione visiva. Gli interventi e i contributi degli studenti (di cui una selezione è presente nel sito) hanno regolato il per.corso, esaminando e facendosi esaminare.

Esseri contemporanei. Adotta un’artista. Facoltà di Design e Arti, Facoltà di Design, IUAV, 2002-2003. 120 artisti italiani suggeriti ad altrettanto studenti, dopo la presentazione delle loro poetiche e delle loro opere. Mentre studenti si preparano a diventare designer, altri giovani della stessa generazione si propongono come artisti. Qualcosa di convergente sta manifestandosi in queste due dimensioni culturali dell’arte e del progetto: il designer sta sperimentando forme di radicalità inventiva e di complessità concettuale e semantica, muovendosi verso la filosofia e le arti, l’artista sta identificandosi come soggetto progettuale e comunicativo, anteponendo le sue opere alla pervasività dell’estetica diffusa e alla presupposta sparizione dell’arte.

Peter Eisenman - Max Reinhardt House, sta in “AZ Rivista di architettura e arti visive”, n 16, 2004 (la “piega” implica catastrofi!).

“Infinito“, Campus Universitario di Macchia Romana (Università degli Studi della Basilicata), 2004 (rassegna di video d’arte sul tema dell’infinito; con catalogo).

Impero pirata, sta in “In Si(s)tu”, Revista de Cultura Urbana - Pirataria” #09 e #10, março 2005, pp 49-67.

Dov’è svanita l’arte? Nel digitale, sta in “L’Unità”, 3 settembre 2004.

“Artitettura”. Porta Marghera e altre figure. in Giovanni Caprioglio. Spazio e contesto. Architetture recenti, Il Poligrafo, 2007.

Teoria della documentabilità nell’epoca delle tecnologie digitali, sta in Atti del convegno omonimo (Pier Aldo Rovatti, Maurizio Ferraris, Giuseppe O. Longo, Pierre Dalla Vigna, Ernesto L. Francalanci), a cura di Emiliano Bozzonella, Teatro Miela, Trieste, 2007.

Il futuro critico dell’arte, sta in Op. Cit., n 132, maggio 2008, pp 27-41.

Il ritorno della Cosa, sta in Agalma, 16, settembre 2008, pp 51-64.

Geografia della critica d’arte, voce per l’Enciclopedia Italiana di scienza, letteratura e arti, aggiornamento Enciclopedia del Ventunesimo secolo, Treccani, 2009. in corso di pubblicazione.

Fantasmi berlinesi. La Hochhaus di Mies van der Rohe e la Max Reinhardt House di Peter Eisenman, in AA VV, Costruire Abitare Pensare, Mimesis, 2010.

Uomini e nani. Il misurato, lo smisurato e l’immisurabile, in AA VV, Costruire Abitare Pensare, Mimesis, 2010.

Labirinto della ragione. Progetto richiesto all’inizio del dicembre 1980 dalla Biennale d’arte figurativa, come contributo da parte dell’Accademia di Belle Arti di Venezia. Interlocutore per la Biennale Dario Ventimiglia. Il tema si labirintizza con Maurizio Baruffi, Roberto De Santi ed Ennio Chiggio. La questione, obiettivamente, irrealizzabile nei tempi richiesti, diventa occasione di un seminario intenso, che alla fine produce un progetto, la cui forma si dà come percorso tra molteplici rizomatici ipertestuali sistemi indiziari.

Oltre Natura. La Fondazione Bevilacqua La Masa mi affida, il 7 novembre 1990, il progetto di una mostra - mai potuta portare a buon fine - intitolata “Oltre Natura”, con la finalità di “riaprire il dibattito sul ‘fare natura’ oggi attraverso l’arte”. Spesa prevista 50 milioni. Comitato scientifico professori Pozzati, Bonfiglioli, Spadoni, Toniato.

Arte veneta. 1990. Richiesta di proposta di mostra da parte della Fondazione Bevilacqua la Masa, per il 1991, di Arte veneta: una mostra che intende far rilevare una certa continuità di “figure” e di temi sviluppatisi nell’arte moderna e contemporanea nel Veneto. Il progetto è approvato dal Consiglio di vigilanza del 5 febbraio 1991.

Design veneto. 2 dicembre 1990, mostra approvata in tale data dalla Commissione Culturale della Fondazione Bevilacqua la Masa. In seguito ad una richiesta formulata dalla stessa Fondazione, su un’idea di Toni Toniato di una mostra di Carlo e Tobia Scarpa (e Afra), coinvolgo Ennio Chiggio per proporre un’iniziativa più ampia e più storica, nella quale si evidenzino le più importanti realizzazioni nel campo progettuale del design aziendale e grafico nel Veneto. Settori interessati: design di arredamento, del dressing, della scarpa, dello sport, della motocicletta e della bicicletta, dell’utensileria e dell’occhialeria, de settore progettativo meccanico e cantieristico, nonché dell’informatica. Convegni particolari sulle più profonde tematiche culturali che dietro al design si agitano: rapporto tra arte e industria, tra architettura e ingegneria, tra architettura e design, tra desiderio e progetto. Il “Progetto” è finito? Le “Scuole” venete di Design, dal Corso superiore di disegno industriale dei Carmini a quello recente del Corso di design alla Accademia di Belle Arti di Venezia e ad alcune presenze di eccellenza nell’Istituto di Architettura di Venezia.

Venezia regina dei mari digitali. Sono invitato il 22 novembre 1991,dai responsabili del gruppo “Le Zitelle” nel complesso appena restaurato alla Giudecca, a fare una proposta culturale. Propongo il collegamento in tempo reale, mediante web-cams, tra  i più importanti musei del mondo. Una web cam viene installata all’interno di una stanza di un museo e ruotando di 360 gradi permette di vedere le opere e gli spettatori. Propongo altresì di concentrare in questa sede prestigiosa - in collaborazione con l’Ente della Biennale di Venezia - tutti le informazioni possibili e in tempo reale di tutte le esposizioni importanti in Italia e nel mondo. Venezia diventa così, nella tradizione che l’ha caratterizzata nei secoli, la regina di tutte le merci e di tutti gli scambi possibili, questa volta di beni immateriali e in un orizzonte non più mediterraneo ma mondiale. L’assessore Pellizzari, che ha responsabilità manageriali in questa vicenda, mi garantisce la presa in considerazione del progetto, di cui non si saprà più nulla.

Giotto virtuale. 1994. A seguito delle sempre più allarmate o allarmistiche notizie di un possibile degrado degli affreschi giotteschi della Cappella Scrovegni propongo - in quanto membro della Commissione Arti Visive del Comune di Padova- all’Assessorato alla Cultura, e in particolare all’architetto Gian Franco Marinoni, del Settore Cultura e Manifestazioni, la realizzazione, accanto alla Cappella di un opportuno contenitore architettonico, nel quale la Sony Italia, con cui prendo contatti, si assumerebbe il compito di ricostruire virtualmente l’intero ciclo degli affreschi, per una visita degli stessi per tutto il periodo del loro restauro. L’installazione potrebbe, in seguito, essere riproposta in un tour mondiale.

Illumin-ismo. 21 novembre 1994. Proposta verbalizzata di mostra per l’anno 1996 - in quanto membro della Commissione Arti Visive del Comune di Padova. Dal documento di presentazione al Comune: “Illumin-ismo o illuminotecnica? Dalle arti programmate alle tecno-arti. L’anima inorganica e la macchina organica. La nuova carne: dalle illusioni (leggi prospettive non simboliche ma cinetiche comunque…) alle penetrazioni nei nuovi corpi. Dal sentire all’esserci, dal vedere al vedersi, dal comunicare all’interagire (da Dedalo a Robocop, da Aristotele a Negroponte, dal labirinto al cyberspace) [collegamenti MIT e McLuhan Institute]. Intento precipuo è quello di ripresentare la vicenda dei gruppi di Arte programmata degli anni Sessanta, con particolare attenzione al gruppo N di Padova, e di confrontarne le opere precipue con alcuni raggiungimenti della ricerca elettronica contemporanea [segue prima selezione indicativa di artisti]“.

Oliviero Toscani. Proposta di mostra dell’artista Oliviero Toscani, presentata all’Assessore alla Cultura Pier Luigi Fantelli e a Gian Franco Martinoni del Settore Cultura e Manifestazioni il 18 gennaio 1996 - da farsi nel Palazzo della Ragione. Con suggerimento di un convegno di studi sull’immagine pubblicitaria.

Percorsi nella geografia della creatività. Proponenti Ernesto L. Francalanci, Giorgio Nonvellier, Toni Toniato.  Fax (21. 03. 1995) al responsabile del Servizio Promozione e Beni Culturali della Regione Veneto, Antonio Brescacin con il progetto di mostra. 9.05.1995: incontro con Mossetto per ottenere il patrocinio del Comune di Venezia per una mostra di alcuni artisti veneti o operanti nel Veneto, da inserire nei programmi della sezione di “Aperto” della prossima Biennale di Venezia nel giugno 1996. Tra gli artisti proposti Giacomo Verde, Michele Sambin, Claudio Ambrosini, Alvise Guidolin, Lello Voce, Piero Brombin, Nereo Rotelli, Antonio Riello, Germano Olivotto.

Mostra sul Design e progetto di Museo del design. 1996-1997. Ernesto L. Francalanci, Ennio Chiggio e Roberto Masiero. Lettera mia al Presidente della Regione Veneto dottor Giancarlo Galan (18 marzo 1996), nella quale ripresento il progetto dettagliato di una mostra, intitolata “Design veneto”, chiedendo collaborazione per la sua fattività alle Istituzioni. Tra le numerose lettere di richiesta di sponsorizzazione quella all’Associazione degli Industriali della Provincia di Venezia. Nella fase dei preliminari viene coinvolto Dino Gavina. Lettera di Gavina del 4 aprile 1997 al Magnifico Rettore dell’Università di Bologna Fabio Roversi Monaco, nella quale si rievocano le varie travagliate tappe del progetto del Museo del design, fino ai nostri incontri nel mio studio di fine 1996. Ennio Chiggio, nel frattempo, propone a Dino Gavina per lettera (8 dicembre 1996) un suo progetto per una edizione in tre volumi intitolata “Museo Design” e indica come collaboratori Ernesto L. Francalanci, Roberto Masiero e Sergio Polano.

Osservatorio. Osservatorio sulle ideografie del contemporaneo. Network quadrimestrale del dipartimento di Storia dell’Architettura dell’Istituto Univesiatrio di Architettura di Venezia, a cura di Ennio Chiggio, dicembre 1996, numero 0 e numero 01. Attori istituzionali IUAV; Istituto di storia dell’architettura di Venezia professor Roberto Masiero; Corso di Laurea di Disegno industriale professor Ernesto L. Francalanci.

Design veneto. Progetto di ricerca sullo sviluppo del Disegno Industriale nel Nord-Est. Vengo trasferito per l’anno accademico 1997-1998 all’Istituto universitario di Architettura, Dipartimento di Costruzione dell’Architettura, per formalizzare la seguente ricerca:  “Il Corso di Diploma universitario in Disegno Industriale dell’Istituto universitario di Architettura di Venezia, facente riferimento al Dipartimento di Costruzione dell’Architettura intende sviluppare una ricerca sul Design veneto dal dopoguerra ad oggi. Tale ricerca ha le seguenti finalità: 1. mettere a fuoco il panorama del mercato del lavoro,le tipologie e le caratteristiche di tale mercato (…); 2. una mostra delle opere e dei prodotto più significativi del Disegno Industrialedel Veneto (…); 3. un Osservatorio permanente, che permetta allo IUAV di analizzare, prevedere e interagire con le tendenze produttive e progettuali in atto nel territorio“.

Unindustria Treviso. 28 aprile 2003. Nomina nel Comitato Scientifico del Gruppo Terziario Innovativo di Unindustria Treviso. 3 luglio 2003: Il Presidente Maurizio Galluzzo precisa il nostro contributo al Piano Strategico della Provincia di Treviso: “Museo del Design e Circuito dei Musei d’impresa”. Costituzione del gruppo di lavoro: Francalanci, Chiapponi, Secco, Bassi e Riccini”. 21 06 2004: Riunione di Piano Strategico: Maurizio Galluzzo, Alberto Bassi, Luciano Clementi, Ernesto L. Francalanci, Angelo Mancini, Raimonda Riccini, Giorgio Venturato. Proposta e progetto di Ernesto L. Francalanci di Biennale del Design: accettato.

Accendiamo il cielo. Progetto di mostra artistica commissionatomi a nome del Comune di Asiago dall’architetto Sergio Ventura, Padova 15 novembre 1996. Enti interessati: Università di Padova, Osservatorio astrofisico di Asiago, Osservatorio astronomico di Padova, Associazione Italiana di Illuminazione, Società astronomica italiana, Unione astrofili italiani, Comune di Asiago, Regione Veneto. Coordinamento scientifico professor Francesco Bertola, coordinamento organizzativo e aspetti economici architetto Sergio Ventura. “Il fenomeno  epocale dell’inquinamento luiminoso [...] non può non essere recepito dagli artisti e dai filosofi come una metafora densa di significati: tutto è tanto illuminato, da far diventare la luce un bene superfluo [...]“. Tra gli artisti da me contattati o previsti Giovanni Albanese, Brigitte Burgmer, Celli e Tommasello, Studio Azzurro, Pietro Mussini, Cauteruccio, Brian Eno, Mary Lucier, Storaro, Nam June Paik, Maurizio Nannucci, PHS Colograms, Steina Vasulka, Jenny Holzer.

La grande madre. 4 maggio 1990. Su iniziativa della artista Raffaella Xodo Boccalini, contatti con il Direttore del Museo dell’informazione e delle arti visive, Carlo Emanuele Bugatti e con l’Assessore alla cultura dottoressa Silvana Amati, e conseguente richiesta di progettare una mostra da tenersi nella Rocca Roveresca. Selezione di artiste internazionali, in quanto l’essere donna accentua nell’artista una più radicata, quasi genetica, partecipazione, sul tema della Grande Madre, la Terra come genitrice e nutrice, ma ormai povera Terra del disincanto, oggetto ormai vano del desiderio, eterna Euridice, tradita da uno sfruttamento senza controllo.

Human-ism. 16 giugno 1992. Mostra proposta alla Direzione dell’Accademia di Belle Arti di Venezia. Mostra da tenersi nelle sale stesse delle Gallerie dell’Accademia, inserendo le opere nelle sale stesse di esposizione. La mostra si prefigge di dimostrare, accanto alla tendenza Post-human, la persistenza di una tradizione della modernità. Scelta degli artisti e appaiamento di loro opere, per quanto possibile, ad opere del museo.

Arti/fici/ali. Le forme della mutazione. Arti Cinema Televisione Ultra/visioni. Per maggio 1992. Convegno pluridisciplinare della durata di due giorni. Relatori della prima giornata: mattino: Massimo Cacciari, Ernesto L. Francalanci, Franco Torriani, Vittore Baroni, Mario Costa, Alberto Abruzzese; pomeriggio: Carlo Freccero, Paolo Bisogno, Antonio Caronia, Ruggero Pierantoni, Francesco Gardin, Fulvio Carmagnola. Relatori della seconda giornata: mattino: Tomàs Maldonado, Omar Calabrese, Ezio Manzini, Alessandro Cappabianca, Marco Maria Gazzano, Marcello Walter Bruno, Marcello Pecchioli (con cui condivido l’inziale progetto); pomeriggio: Mario Perniola, Gianfranco Bettetini, Germano Celant, Vittorio Fagone, Enrico Ghezzi, Fausto Colombo, Franco Bernardi Bifo. Giovanni Anceschi. Finalità del convegno “è quella di indicare l’entità della mutazioni in atto nei settori creativi e produttivi [...], confrontando esperienze dirette, analisi teoretiche e riflessioni filosofiche [...] mettendo per la prima volta in relazione diretta la posizione della varie arti rispetto alle nuove dimensioni della scienza, della tecnica e delle nuove estetiche, con particolare riguardo all’attuale rivoluzione elettronica” (dal comunicato del 23 marzo 1992, inviato per richiesta di adesione partecipativa e di sponsorizzazione a, tra gli altri: Assicurazioni Generali, Gruppo Coin, Benetton Group, Banco di Roma, Cassa di Risparmio, Banca d’America e d’Italia, Associazione Industriali della Provincia di Venezia, Aprilia, Speedline di Santa Maria di Sala, Bit Computers, Accademia di Belle Arti, Sindaco di Venezia, Assessorato alla Cultura del Comune di Venezia).

Qui si sana. Incarico da parte del Comune di Abano (27 febbraio 1995) di proseguire la fortunata mostra di Art.riti co una nuova proposta. Il 4 marzo il progetto è concluso. Si tratta di una mostra che gioca sul tema della supposta qualità terapeutica dell’arte, a seguito del motto shilleriano fatto proprio da Wittgenstein, secondo il quale “Seria è la vita, allegra è l’arte”. Il 15 maggio devo constatare che, nonostante la convenzione stipulata, tutto si è fermato.

Dal moderno al postmoderno: le figure del mutamento, Facoltà delle arti e del design, IUAV, 1995-1996, dispense studentesche: rassegna degli artisti e delle opere artefici del mutamento dell’estetica contemporanea e luoghi di differenza rispetto alla tradizione del moderno.

Le opere e le cose, Facoltà delle arti e del design, IUAV, 1996-1997, dispense studentesche: l’estetica diffusa tende a chiamare le cose con i nomi dei loro marchi; nuovi orizzonti delle merci. Umano - postumano, Facoltà delle arti e del design, IUAV, 1998-1999, dispense studentesche: il corpo rivisitato dall’arte alla luce delle nuove dimensioni virtuali e cloniche. Mostri, chimere e utopie.

Mir.arti nello spazio. Il viaggio nello spazio del cosmo e in quello della mente, Facoltà delle arti e del design, IUAV, Venezia, 1999 - 2000, dispense studentesche a cura di Elena Bellotto: quali opere ci porteremo nel viaggio spaziale? L’importanza del concetto di spazio nella storia dell’arte.

Comunic.arti. L’arte non è una comunicazione, ma la comunicazione è un’arte.  Facoltà delle arti e del design, IUAV, Venezia, 2001. Il web site http://comunicARTI.iuav.edu costituisce un modello rizomatico di dispensa delle lezioni. Il rizoma, on line e videoproiettato in aula, ha permesso di scegliere nodi e linee ritenuti fondamentali per una conoscenza basic della comunicazione visiva. Gli interventi e i contributi degli studenti (di cui una selezione è presente nel sito) hanno regolato il per.corso.

Esseri contemporanei. Adotta un artista. Facoltà di Design e Arti, Facoltà di Design, IUAV, 2002. 120 artisti italiani consegnati ad altrettanto studenti, dopo la presentazione delle loro poetiche e delle loro opere. Il web site del corso è in: http://sELFproject.it/enter.htm Mentre studenti si preparano a diventare designer, altri giovani della stessa generazione si propongono come artisti. Qualcosa di convergente sta manifestandosi in queste due dimensioni culturali dell’arte e del progetto: il designer sta sperimentando forme di radicalità inventiva e di complessità concettuale e semantica, muovendosi verso la filosofia e le arti, l’artista sta identificandosi come soggetto progettuale e comunicativo, anteponendo le sue opere alla pervasività dell’estetica diffusa e alla presupposta sparizione dell’arte.

I dieci comandamenti. Facoltà di Design e Arti, Facoltà di Design, IUAV, 2003. Dopo introduttive conoscenze storiche di base, l’analisi di dieci categorie comportamentali (al fine di dimostrare la necessità per il designer di acquisire al suo progetto il plusvalore offerto dalla conoscenza delle strategie estetico-artistiche), una sorta di comandamenti che saranno ritualmente osservati o traditi dell’artista nel corso dell’intera storia dell’arte, particolarmente contemporanea: non fare cose utili; non riprodursi; non rappresentare; non fare opere estetiche; non comunicare; non ripetere; non rasserenare: non vender(si); non pregare; non insegnare. Untitled. Facoltà di Design e Arti, Facoltà di Design, IUAV, 2005.

Untitled, Facoltà di Design e Arti, Facoltà di Design, IUAV, 2005. Blog degli studenti in Contrappunto.net, organizzato, gestito e costruito dagli studenti del corso universitario di Storia dell’Arte contemporanea.

Punti di vista, Facoltà di Design e Arti, Facoltà di Design, IUAV, 2006. Punti vista: a partire da quello degli studenti (contrappunti) intorno ai punti di vista dell’arte sul mondo (flussi), del mondo sull’arte (flessioni), dell’arte sull’arte (riflessi). senza titolo, vale a dire privo di un’etichetta definitiva e definitoria, indica la difficoltà di contenere in formula il superamento del tradizionale “corso” di storia dell’arte in un sistema intrecciato di percorsi di varie storie di differenti arti. Ogni lezione del corso è stata registrata in real time, non è stata ricontrollata (di fronte all’arte anche lo storico e il critico devono assumersi dei rischi) ed è ascoltabile on line.

Art on demand. Facoltà di Design e Arti, Facoltà di Design, IUAV, 2007. Il corso *Art on demand* intende offrire strumenti di conoscenza storici e critici su grandi questioni poste dagli studenti all’inizio dell’anno e riguardanti il rapporto storico tra le arti e le più gravi questioni del nostro tempo - la guerra, i conflitti, il razzismo, la metropoli, la scienza, la tecnica, la natura, la pornografia, il corpo e così via -, ed attendere, alla fine, le risposte che essi stessi saranno stati capaci di elaborare e di darsi.

I Have a Dream. Facoltà di Design e Arti, Facoltà di Design, IUAV, 2008. I have a Dream: il sogno è il seguente. Che l’artista, a cui per secoli le varie civiltà hanno consciamente o inconsapevolmente attribuito il compito di realizzare soprattutto mondi fantastici, immaginari e visionari, possa e sappia dirci oggi, nell’attulae crisi dei valori morali e politici, e nella conseguente falsificazione della vita individuale e collettiva, cosa e dove siano la Realtà, la Cosa, l’Altro. Una serie di opere attuali, dalla letteratura al cinema, dal teatro alle arti figurative, soprattutto da parte di una nuova generazione di artisti testimonia, infatti, un’implacabile sete di verità. Il corso raggruppa questi indizi in nodi concettuali di tendenza: Remember, The Oversize, Vertigo, The Tale, The Fight, The Laugh, The Thing. Remember documenta la necessità del ricordo come ammonimento politico, The Oversize la retorica e l’ideologia del gigantesco, dello smisurato e del “mostruoso” come epifania del reale, Vertigo l’esperienza dell’Unheimlich, dell’inquietante, allorché ci si sporge sul baratro del reale (con implicazioni nel sublime), The Tale l’improrogabile ritorno al racconto come “storia” comunicabile, The Fight la componente di denuncia nell’opera d’arte, The Laugh la reazione ironica di fronte ad ogni mistificazione simulativa, The Thing, infine, il riconoscimento di un “ritorno della nostra coscienza alla realtà” e di un “ritorno alla realtà della nostra coscienza”.

All Art is Conceptual. Facoltà di Design e Arti, Facoltà di Design, IUAV, 2009.

“Arte e …”: 1.Arte e accademia; 2.Arte e avanguardia. 3.Arte e scienza. 4.Arte e decorazione. 5. Arte e territorio. Dispense autoprodotte, Accademia di Belle Arti, Venezia, 1978-1979; scienza, tecnologia, avanguardia e decorazione costituiscono i quattro angoli del territorio indagato.

Teatro: struttura e superfluo teatrale, Dispense studentesche, Accademia di Belle Arti, Venezia, 1979; seminario trimestrale con Giovanni Soccol. Arnaldo Momo, Ennio Chiggio, Paolo Rosa Salva.

ll disegno: analisi, creatività e progetto nella storia del pensiero moderno, Dispense autoprodotte,   Accademia di Belle Arti, Venezia, 1979-1980; in coincidenza alla preparazione della Biennale del Disegno di Norimberga, di cui sono il Commissario per l’Italia, dedico il corso di lezioni al tema del disegno, approfondendo soprattutto, in questa sede e in questa dispensa, la parte filosofica e letteraria del problema.

Disegno del mondo e mondo del disegno, Dispense autoprodotte, Venezia, Accademia di Belle Arti, Venezia, 1980-1981; la questione del “progetto”, la sua utopia e la sua crisi “occidentale”.

“Teoria” della rappresentazione. Il simbolico, l’immaginario, la realtà. Dispense autoprodotte, Venezia, Accademia di Belle Arti, Venezia, 1981-1982. Seminario della durata di un anno condotto con Ennio Chiggio.

Del colore”: la conoscenza, il nome, il concetto, Dispense autoprodotte, Accademia di Belle Arti, Venezia, 1982-1983; analisi del fenomeno del colore, a partire dalle ricerche di Ludwig Wittgenstein, con nuove osservazioni filosofiche e linguistiche.

Tecniche della rappresentazione” metafora e metonimia, Dispense studentesche, Accademia di Belle Arti, Venezia, 1982-1983; raccolta di un anno di lezioni sperimentali e interdisciplanari intorno al tema della rappresentazione.

Quale storia dell’arte per quale accademia, Dispense studentesche degli interventi e delle lezioni seminariali sul tema, Accademia di Belle Arti, Venezia, 1982-1983.

Espressionismo ed espressionismi. Storia e attualità dell’espressionismo. Dispense studentesche degli interventi e delle lezioni seminariali sul tema, Accademia di Belle Arti, Venezia, 1982-1983. Un corso parallelo determinato da un’inziale conferenza di Massimo Cacciari dedicata a Emilio Vedova.

La persistenza del classico, Dispense studentesche, Accademia di Belle Arti, Venezia, 1983-1984; l’A individua in molti esempi di opere dell’arte contemporanea, il persistere di precisi elementi di classicità, soprattutto evidenti nell’arte concettuale, poveristica e minimalistica.

Il ritratto. Orientamenti critici e storici per una definizione del ritratto pittorico. Con interventi seminariali di Mario Abis, Carlo Montanaro, Arturo Schwarz e Giancarlo Zen, Dispense studentesche, a cura degli studenti Paola Querin, Elisabetta Cioffi, Floriana Faranda, Silvia Fogagnolo, Alfredo De Locatelli, Claudia Trevissoi, Simona Vajana, Walter Bee, Accademia di Belle Arti, Venezia, 1984-1985; dopo i recenti saggi sul tema, si trattava di affrontare la questione del ritratto - inteso come forma tipica del carattere autoriflessivo dell’artista moderna - nell’ambito dell’attuale cultura postmoderna, priva, tendenzialmente, di intenzionalità metalinguistiche.

Il mito di Sisifo: la grande fatica dell’arte, Dispense studentesche, Accademia di Belle Arti, Venezia, 1985-1986; nonostante ogni dichiarata “morte dell’arte”, l’arte stessa fa della sua morte spettacolo: un ulteriore spettacolo.

Il ritorno delle astrazioni. Paul Klee e il contemporaneo, Dispense studentesche, Accademia Accademia di Belle Arti, Venezia, 1986-1987; una ricerca sulle origini della tendenza minimalista nelle arti contemporanee.

La pittura: una questione di bordo, Dispense studentesche, Accademia Accademia di Belle Arti, Venezia, 1987-1988; una dispensa che ridiscute, a partire da una tesi benjaminiana, le differenze fondamentali tra il disegno e la pittura.

”Impression. Il sole che muore“, dispense studentesche, Accademia di Belle Arti, Venezia, 1989-1990; in queste lezioni intendo dimostrare che è possibile retrodatare l’esordio dell’Avanguradia storica al tempo della crisi impressionista e postimpressionista (il trionfo del colore rappresenta, in verità, la fine della speranza di rappresentare la luce).

Quale “storie” e quali “arti” per quale “Accademia”? Materiali autoprodotti e in dispensa. Accademia di Belle Arti, Venezia, 1989-1990. Seminario e conferenze tematiche: 1. Quali storie dele arti e per quale Accademia? 2. La questione della contemporaneità: l’entrare in competizione. 3. La valutazione dell’opera d’arte. 4. “Insegnamo” arte e produciamo artisti? 5. Vedere, sapere, rappresentare, ideare. 6. Materiale vs immateriale. 7. Progetto, decoro, figuro. 8. Unicità e serie. 9. Pittura e scena: la scenografia in accademia. 10. Tecnica e valore. 11. Disegno e progetto. 12. Ricerca e/è arte. 13 Tecnologia della finzione.

Dalla virtus al virtuale, dispense studentesche trascritte da Daniela Matelich e Miriam Del Bianco e edite a cura di  Ennio Chiggio, con presentazione dell’antologia video a cura di Jenny Tessaro e Valentina Avon, Accademia di Belle Arti, Venezia, 1990-1991.

Arti-Fici-Ali. Arti artificiali, Dispense studentesche, Accademia di Belle Arti, Venezia, 1991-1992; un corso di lezioni, basate sul continuo confronto tra opere d’arte di tipo analogico e forme espressive già appartenenti ad una dimensione digitale; la questione delle protesi reali e metaforiche del corpo postumano.

Human-ism, Dispense studentesche, Accademia di Belle Arti, Venezia, 1992-1993; prendendo a pretesto una serie di mostre e di eventi culturali recenti, indago gli aspetti più significativi della tendenza cosiddetta “post-human”.

Arti da viaggio, Dispense studentesche a cura di Rita Cattelan e Martina Galvan, Accademia di Belle Arti, Venezia, 1993-1994; un’analisi di quelle forme d’arte che si relazionano, in modi diversi, all’idea del viaggio e alla ricerca di nuovi confini.

ComunicArti, Dispense studentesche, Accademia di Belle Arti, Venezia, 1994-1995: le nuove forme dell’arte “FIGURATIVA” nell’ambito dei nuovi media.

I confini della modernità, dispense studentesche, Accademia di Belle Arti, Venezia, 1995 -1996.

Arti ed estetiche nell’età della tecnica, Dispense studentesche, Accademia di Belle Arti, Venezia, 1997-1998: la trasformazione della tecnica da mezzo a fine e sue implicazioni nelle arti attuali.

Mirarti, dispense studentesche a cura di Elena Bellotto, Accademia di Belle Arti, Venezia, 1999 - 2000: un corso simile a quello contemporaneamente svolto in Facoltà delle arti e del design, ma con un notevole approfondimento tematico e con considerevole apporto di opere video e figurative.

Tesi scelte di Storia dell’arte degli studenti dell’Accademia di Belle Arti di Venezia. I testi seguenti hanno dignità di pubblicazione.

Giuseppe Chiari, Emilio Vedova, 1971-1972 (correlazione ad Umbro Apollonio).

Giovanna Fellin, Il fenomeno luminocinetico nelle operazioni dell’arte programmata, 1971-1972 (correlazione ad Umbro Apollonio).

Mariavittoria Peranetti, Il fenomeno dinamico nelle operazioni dell’arte programmata, 1971-1972 (correlazione ad Umbro Apollonio).

Sabina Fontanat e Sandra Gorin, Selezione di bibliografie dal “Repertoire International de la Literature de l’Art “(R.I.L.A.); Selezione di bibliografie dall’”Art Bibliographies Modern” (A.B.M.); Indagine di repertorio sul termine “Postimpressionismo” nel “Reperoire d’Art et d’Archeologie” (R.A.R.), 1975-1976.

Claudio Guerra, La piccola patria. La prima fondamentale stagione di Pier Paolo Pasolini e la cultura friulana alle soglie degli anni Cinquanta, 1977-1978.

Paola Marchesin, Radical design italiano. I gruppi, 1979-1980. Ricerca molto ricca di informazioni bibliografiche. Paola intervista Ugo La Pietra (9 settembre 1980). Informazioni importanti anche su gruppi storici meno famosi.

Elisabetta Valentini, Indagine conoscitiva sulla casa rurale del comune di Bovolenta, 1979-1980.

Rinaldo Pagan, Disegnare il reperto archeologico. Scuole a confronto, 1981-1982.

Dora Giovannini, Franco Vaccari: extrarte. 1983-1984.

Michela Giacon, La concezione del colore negli scritti teorici del cubismo e nella bibliografia critica, 1983-1984.

Chiaretta Lissandron, La concezione del colore negli scritti teorici del surrealismo e nella bibliografia critica, 1985-1986.

Monica Petrin, Il ritratto in Giorgione, 1985-1986.Attenta ricognizione delle fonti e della letteratura sia storico critica sia filosofica moderna e contemporanea (Scholem, Simmel, Lacan, Calvesi, Calabrese…)

Marco Pacelli, La Transavanguardia nella bibliografia critica, 1985-1986.

Paola Querin, Ettore Sottsass. Portrait, 1986-1987. Tesi multimaterica. Inserti e collage nello spirito memphitico. Acuta provocazione. Molto documentata. La decorazione sottsassiana è redenta: è sempre arte ed è sempre progetto!

Luca Barbera, Dal progetto come ordine delle cose al progetto contro l’ordine delle cose, 1987-1988. L’anno della “grande alluvione” nascono i gruppi di Superstudio e di Archizoom. La mostra dello stesso anno, il 1966, a Pistoia la mostra “Superarchitettura” passerebbe inosservata se Arata Isozaki non la storicizzasse nel saggio “Superstudio, ovvero le tracce del diluvio”!

Francesco Aceto, Antonì Gaudì nella fortuna critica, 1988-1989.

Elisabetta Ziani, Inti-nerari subculturali, 1989-1990. “I giovani sono una specie aliena”, scrive William A partire da questa riflessione la ricerca indaga l’evoluzione della cultura giovanile (”Giovani contro”) tra la fine degli anni Ottanta e l’inizio degli anno Novanta. Percorsi storici tra bande, giovani e Great Complotto (sviluppatosi a Pordenone, la città più rock d’Italia tra la fine degli anni Settanta e la prima metà degli anni Ottanta)). Tesi molto documentata, molti documenti fotografici inediti, una bibliografia eccellente. Un percorso che giunge provocatoriamente alla cosiddetta “forza del nero” degli anni Ottanta.

Daniela Matelich, Architettura per la vita. Utopia tra purezza e progetto, 1990-1991. Un lungo percorso di studio dall’utopia illuminista al radicalismo progettuale contemporaneo, sottolineando l’attuale irreversibile frattura tra artista e società. Un lavoro eccellente sul … ventre dell’architetto.

Andrrea Sossai, Motion_Emotion. La metafora nel cinema di Wim Wenders, 1992-1993.

Mattina Scarpa, L’opera invisibile di Giorgio Fabbris. L’oralità litanica e il discorso infinito, 1995-1996.

Emanuela Contran, Orlan, 1996-1997.

Mariangela Soranzo, Michelangelo Pistoletto, 1996-1997.

Suomi Vinzi, Max Reinhardt Haus, 1997-1998. Un saggio! Molto accurato e molto critico, dedicato ad una rilettura del progetto di Peter Eisenman attraverso una mia lezione e soprattutto lo studio di Deleuze (una piega s’insinua nell’analisi!).

Inka Palombi, MTV come opera d’arte planetaria, 1997-1998. Studio molto intelligente della cultura MTV e delle sue conseguenze mediatiche. Importanti interviste ai responsabili di MTV Italia. Analisi dei cicli più significativi della produzione internazionale e interpretazione di alcune fondamentali caratteristiche linguistiche. Ricca bibliografia.

Valentina Malvezzi, Kobo Abe. Teoria dell’alienazione e dell’infelicità nella società contemporanea, 2000-2001.

Ha tenuto corsi di Storia dell’Arte Contemporanea alla Californian University e alla Facoltà di Scienze Politiche di Padova.

Comandato dalla Facoltà di Lettere dell’Università di Padova alla Soprintendenza alle Gallerie di Venezia, è stato Coordinatore di ricerca di équipes internazionali di storici, studiosi e tecnici dell’UNESCO per l’analisi attributiva e documentativa dello stato di fatto dei beni mobili della città di Venezia a seguito dell’alluvione del 1966; il risultato è un corpus di più di diecimila schede scientifiche di ricerca e di documentazione delle opere d’arte e dei beni mobili presenti in edifici pubblici e religiosi di Venezia, depositati presso la Soprintendenza per il Patrimonio Storico, Artistico e Demoantropologico di Venezia.

Dal 1973 al 2000 ha insegnato Storia dell’Arte presso l’Accademia di Belle Arti di Venezia, ricoprendo anche, nell’ultimo periodo, l’incarico di Direttore del Dipartimento di Storia, Critica e Teoria del Contemporaneo.

Nel gennaio 1999 è stato comandato, con decreto del Ministero della Ricerca Scientifica e della Pubblica Istruzione, presso l’Istituto Universitario di Architettura di Venezia, per studiare, organizzare e svolgere una ricerca scientifica sul Design nel Nord Est d’Italia.

È stato professore a contratto di Storia delle comunicazioni visive nel CLaDIS dell’Istituto Universitario di Architettura di Venezia.

É, nel 1999, nominato professore a contratto di Tecniche della rappresentazione alla Facoltà di Architettura di Trieste.

Insegna, dal 1995, Storia dell’Arte Contemporanea nella Facoltà di Design e Arti, Corso di Disegno Industriale, Istituto Universitario di Architettura di Venezia (www.iuav.com).

Fa parte del DADI - Dipartimento Arti Disegno Industriale della Facoltà dell’Università IUAV di Venezia.

Organizza e cura esposizioni d’arte contemporanea in Italia e in Europa.

Come esperto di soluzioni estetiche di comunicazione e immagine d’impresa ha collaborato e collabora con importanti aziende pubbliche e private.